ABOUT ANITA MOLINERO
Biography
La Vie
Anita Molinero, née à Floirac (Gironde) en 1953, est la fille d’une mère française et d’un père anarchiste espagnol. Diplômée de l’École supérieure des Beaux-Arts de Marseille en 1977, elle devient, quatre ans plus tard, l'une des plus jeunes professeures en école d’art. Elle poursuit sa carrière d’enseignante entre Poitiers, Valenciennes, Bogota, Bordeaux et Marseille.
Depuis sa première exposition au Musée Sainte-Croix à Poitiers en 1985 jusqu’à son exposition monographique au MAC Marseille en 2024, Anita Molinero bénéficie d'une importante reconnaissance institutionnelle en France. Son travail a fait l’objet de pas moins de 35 expositions personnelles dans des institutions publiques telles que Le Consortium à Dijon, le Musée d’art Moderne de Paris, le Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine, le MAMCO à Genève, le CRAC à Montbéliard, Le Shed, et ses œuvres figurent dans 13 collections françaises.
Cependant, il faudra attendre ses 54 ans pour que le marché de l’art la reconnaisse, soit 30 ans après son diplôme des Beaux-Arts. D'abord représentée par la galerie Alain Gutharc de 2007 à 2015, puis par la Galerie Thomas Bernard – Cortex Athletico, elle est désormais représentée par la galerie Christophe Gaillard depuis 2022.
Jonglant entre ses différents postes d’enseignante, sa vie de famille et sa pratique artistique, Anita Molinero garde peu d’archives de son travail au fil des années. Elle va même jusqu’à détruire une grande partie de ses sculptures par manque d’espace.
En 2007, elle quitte Marseille pour s’installer à Paris. Depuis, elle navigue entre divers ateliers éphémères capables d’accueillir ses productions souvent « hors-normes ».
The practice
An icon of sculpture in France, Anita Molinero works only with manufactured objects that she collects. Often described as a fire sculptor, she transforms these objects through brutal and irreversible gestures: she heats, twists, lacerates, squeezes and knocks. It constrains the material of the object to the limits of the formless. What matters to him is the encounter between gesture and materiality, which collide. Thus, between destruction and modeling, she sculpts a new life of forms.
From the beginning of the 1980s, she used modest and “not watchable” materials, far from a classical conception of artistic materials (cardboard, foam, plastic bottles, cling film, packaging of all kinds). These objects allow him to explore the formal questions raised by sculpture: fullness, emptiness, weight, volume, balance. But beyond these academic artistic considerations, these objects fascinate her because of their forms and their contemporaneity. Since the beginning of her practice, Anita Molinero has surrounded herself with objects, “things” that she contemplates and questions on a daily basis. Some of them sometimes stay for years in his studio before finding their place in a production, others are reused in new sculptures, themselves recycled old works.
Far from being an artist committed to her relationship with art, she nevertheless claims to live and work with the times. We are in the early 2000s, and this is the time of plastic. For Anita Molinero, this omnipresent plastic in our lives is an inevitable medium that she then places at the center of her artistic practice, especially following a significant event.
In 2000, the artist lived in Marseille where she was a teacher. A resident of La Belle de Mai, she is witnessing what she describes as an “aesthetic shock”. A demonstration breaks out, and a group of young people sets fire to the trash cans in the neighborhood. For her, these melted trash cans are real sculptures. It is the encounter of fire (the gesture) and plastic (the materiality). This is Anita Molinero's first trash can (Collection du Musée d'Art Moderne de Paris) (Collection du Musée d'Art Moderne de Paris), almost ready-made, now considered as a “signature” object of her practice.
Since this event, street furniture has taken an integral place in his sculpture. The scales of the works have become more imposing: construction sites, lamp posts, insulation plates, containers. Described by the artist herself as “post-Chernobyl” and “monstrous”, the materiality of her works confronts us with a universe of science fiction where sculpture gives life to the most common scraps and objects of our daily lives.
Camille Gouget
Course
1977
DNSEP, Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Marseille
1999 - 2014
Teacher at the Ecole Supérieure des Beaux-Arts in Marseille
1994
Teaching artist, University of Bogota, Colombia
1992 - 1993
Invited professor, lecturer, Ensba, Paris
Personal exhibitions
2024
Plastic Butcher, MAC, Marseille (FR)
2023
Louise's Tears, Christophe Gaillard Gallery, Paris (FR)
2022
Anita Molinero, Extrudia, Paris Museum of Modern Art, Paris (FR)
2021
DERANGÉE, (SHED), Normandy Contemporary Art Center, Notre-Dame de Bondeville (FR)
Seated, lying, standing, Museum of Modern and Contemporary Art, Geneva (CH)
Simen se la Coule Douce, Bastille Art Center, Grenoble (FR) RECYCLAGE-OVERCYCLING, Carte Blanche, Espace MonteCristo, Paris (FR)
RECYCLAGE-SURCYCLAGE, Carte blanche à Anita Molinero, Espace Monte-Cristo, Paris (FR)
2020
Impromptu, The train station/platform 2949m, Saint-Maurice-lès-Chateauneuf (FR)
2019
L'Ilot Rouge, La Chaux-de-Fonds Museum of Fine Arts, La Chaux-de-Fonds (CH)
Les Zipettes, 19 Crac, Montbeliard (FR)
2018
#7 nails in Marseille, Patrick Raynaud, Marseille (FR)
Plug this hole for me, Girl of the Night, Palais de Tokyo, Paris (FR)
2017
Black nails under the varnish, Sainte-Croix Abbey Museum, Les Sables d'Olonne (FR)
La Grosse Bleue, Thomas Bernard Gallery - CortexAthletico, Paris (FR)
2016
More flamed than me, Valérie Bach Gallery, Brussels (BE)
2015
FIAC, Outside the walls, Jardin des Tuileries, Galerie ThomasBernard - Cortex Athletico, Paris (FR)
Plastic Butcher, Signal, New York (US)
Le Bayou, Thomas Bernard Gallery/Cortex Athletico, Paris (FR)
Anita Molinero, Ettore Fico Museum, Turin (IT)
2014
Oreo 2, Alain Gutharc Gallery, Paris (FR)
Oreo, The Consortium, Dijon (FR)
2013
Tarmac, 180, Rouen (FR)
Hallali, Michel Journiac Gallery, Paris (FR)
2012
The pirate's fiancée, Alain Gutharc Gallery, Paris (FR)
Prequel, Cycle Eternal Detour, MAMCO, Geneva (CH)
Anita Molinero, Passages Contemporary Art Center, Troyes (FR)
2011
The irreplaceable experience of the Smobby explosion, LaGalerie Edouard Manet, Gennevilliers (FR)
2009
Ultimate rock, Frac Alsace, Sélestat (FR)
Alain Gutharc Gallery, Paris (FR)
Anita Molinero, Frac Lower Normandy, Caen (FR)
2007
Pé, The Suite, Château-Thierry (FR)
Cocoerrance, the BF15, Lyon (FR)
Nucleo, Alain Gutharc Gallery, Paris (FR)
Chuuut, listen, the crust, Le Carré, Chapelle du Genêteil (FR)
2006
Extrusoist, Thousand and Three Plateaux Cycle, MAMCO, Geneva (CH)
The injured abalone, Zadkine Museum, Les Arques (FR)
2005
The Artists' Workshops of the City of Marseille (FR)
2004
Dediby Gallery, Fiac, Paris (FR)
2003
The Grand Café, St Nazaire (FR)
Le Parvis, Contemporary Art Center, Tarbes (FR)
2002
FRAC Limousin, Limoges (FR)
2001
Le Spot, Center for Contemporary Art, Le Havre (FR)
2000
Triangle Gallery, Bordeaux (FR)
1995
National School of Fine Arts, Paris (FR)
1994
National School of Fine Arts, Dijon (FR)
1993
Chapel of the Lazarists, Center for Contemporary Creation, Tours (FR)
1988
Municipal School of Plastic Arts, Châtellerault (FR)
1985
Sainte-Croix Museum, Poitiers (FR)
1980
Med Gallery in Mothi, Montpellier (FR)
Group exhibitions
2024
NO FUTURE, comme disaient les punks, Les Jardiniers,
Montrouge (FR)
Humain autonome : Déroutes, MAC-VAL, Vitry-sur-Seine (FR)
Sculpture et Parasites #2 : ébouage et orpaillage, Botanique - Centre Culturel de la Fédération Wallonie-Bruxelles (BE)
Paris surréaliste, Galerie Christophe Gaillard, Paris (FR)
2023
Humain autonome : fossiles mécaniques, La Condition Publique Galerie Coucke, Roubaix (FR)
Insomnie, POUSH, Aubervilliers (FR)
AGORA, MAMCO, Genève (CH)
Autant que faire se peut, Maison des Consuls, Matelles (FR)
Stayin’ Alive, BPS22, Charleroi (BE)
Humain Autonome : Joyridn", FRAC Normandie Caen, Caen
(FR)
De leur Temps (7) -Un regard sur les collections privées, FRAC Grand-Large, Dunkerque (FR)
Raccrocher les wagons, Fonds d’art contemporain de la ville de Gennevilliers, Gennevilliers (FR)
Murphy’s Echoes, Centre de Création Contemporaine Olivier Debré, Tours (FR)
Frac…casser les codes, AJP, Cesson-Sévigné (FR)
Kleinplastik (Abstrakle) : L’Almach 23, Le consortium, Dijon (FR)
2022
Même la guerre est quotidienne, Galerie Christophe Gaillard, Paris (FR)
Les Portes du possible. Art & science-fiction, Centre Pompidou, Metz (FR)
INTI-PUNKU, Galerie Strouk, Paris (FR)
Pionnières, Zoo Galerie, Dijon (FR)
We killed the bunny !, Galerie Baro, Mallorca (ES)
Étonnant détonnant, partenariat FRAC Alsace, Etappenstall Musée-Expo, Erstein (FR)
2021
Nimmersatt? Imagining Society without Growth, Kunstverein Münster (DE)
Avalanche, Pal Project Gallery, Paris (FR)
Ces dernières années, Frac Bretagne, Rennes (FR)
DESPERANTO, Zebra 3, Bordeaux (FR)
Hijack City, Galerie de la Scep, Marseille (FR)
2020
RECYCLAGE-SURCYCLAGE, Fondation Villa Datris, Isle-sur-la-Sorgue (FR)
Street-trash, La Friche Belle de Mai, Marseille (FR)
De la Terre à la Lune-Déambulation dans la collection du Frac Bretagne, Centre d’art Passerelle, Brest (FR)
Ça va la planète ?, Collège Pierre Stéphan, Briec (FR)
La Colère de Ludd, BPS 22 Musée d’art de la Province de Hainaut, Charleroi (BE)
Serial Couleurs, Arthotèque Espaces d’art contemporain, Caen
(FR)
2019
Future, Ancient, Fugitive, Palais de Tokyo, Paris (FR)
Masterpieces 2, Thomas Bernard Gallery/CortexAthletico, Paris (FR)
Masterpieces, Thomas Bernard Gallery - Cortex Athletico, Paris (FR)
Burn, they say, Galerie Duchamp, Yvetot, Yvetot, FranceFly in the wind, FRAC Basse-Normandy, Caen (FR)
Gigantism, Art and Industry, Frac Grand Large, Dunkerque (FR)
Blind test, Villa Dutoit, Genève (CH)
2018
Le ventre, avec Fouad Bouchoucha, Anthony Duchêne et Gilles Barbier, Galerie Yoko Uhoda, Liège (BE)
Sculpter (face à l’atelier), La Criée, Beaux-Arts, FRAC Bretagne, Rennes (FR)
Vole au vent, FRAC Basse-Normandie, Caen (FR)
IN-SITU, Arteppes espace d’art contemporain, Annecy (FR)
Citoyennes paradoxales, Palais de Pau, Reims (FR)
FREE THE WOMEN, Les Bains du Nord, Dijon (FR)
2017
Voyage d’hiver, Château de Versailles (FR)
FIAC, Galerie Thomas Bernard - Cortex Athletico, Grand Palais, Paris (FR)
Notes for a shell, ART-O-RAMA, Marseille (FR)
Échelle de familiarité, Chapelle Saint-Libéral, Brive-la-Gaillarde (FR)
Archinature, Piacé, Le Radieux - Bézard, Le Corbusier, Piacé (FR)
Agora, collectif 2a1, Galerie R-2, Paris (FR)
2016
Run, Run, Run, Villa Arson, Nice (FR)
Dopo i frutti, Entrepôts Armand Fabre, Marseille (FR)
The Past is the Past, Galerie Thomas Bernard - Cortex Athletico, Paris (FR)
Non figuratif : un regain d’intérêt ?, Abbaye Saint André,Centre d’art contemporain, Meymac (FR)
Your memories are our future, Palais de Tokyo, Zurich (CH)
Not really really, Frédéric de Goldschmidt Collection,Bruxelles (BE)
2015
Anatomie de l’automate, La Panacée, Montpellier (FR)
Résistance des Matériaux, LE-SHED, Notre-Dame-de-Bondeville (FR)
Genre Humain, Palais Jacques-Coeur, Bourges (FR)
Sèvres Outdoors, Cité de la céramique, Sèvres (FR)
FOMO, Sextant et plus, La Friche la Belle de Mai, Marseille (FR)
Dérive(s), commissariat de Romain Dauriac, Bryce Wolkowitz Gallery, New York (US)
One more time, MAMCO, Genève (CH)
Semaine des climats, Domaine des Droubins, Beaune (FR)
Identité de genre 22+1, Art-cade, Marseille (FR)
2014
Summer time, Alain Gutharc Gallery, Paris (FR)
6 weekends of contemporary art, The square meter, Nancy (FR)
Art windows, proposed by the Museum of Modern Art of the City of Paris, windows of Galeries Lafayette, Paris (FR)
Introduction, Chambon Sur Voueize (FR)
The Hour of the Witches, LeQuartier Contemporary Art Center, Quimper (FR)
Pièces montrées, la collection impossible, Fondation Fernet-Branca, FRAC Alsace, St Louis (FR)
2013
Of their time (4) - Interviews of 100 collectors on creation, Centre d'Art le Hangar à Bananes, Nantes (FR)
I prefer to be disturbed, Ecole du Magasin and ESAD, Grenoble (FR)
Collage or the age of glue, Eva Meyer Gallery, Paris (FR)
My island of Montmajour, Montmajour Abbey, Arles (FR)
Acting in this landscape, International Center for Art and Landscape, Ile de Vassivière, Beaumont du Lac (FR)
Summer pieces, Malisson (FR)
Open sky Museum - Open air museum, Plaine de Tougas, Saint-Herblain (FR)
In situ 2013 - Heritage and Contemporary Art, Eglise Saint-Etienne d'Issensac, Brissac (FR)
The tree of life, curated by Gaël Charbau and Alain Berland, Collège des Bernardins, Paris (FR)
Return from the world - public orders around the Paris tramway, MAMCO, Geneva (CH)
Melt, beat, break, Pavillon Blanc, Center for Contemporary Art, Colomiers (FR)
The artists and the Paris tramway, Hôtel de Ville, Paris (FR)
2012
Pommery: 10 years of experience, Domaine Pommery, Reims (FR)
Group Show, Alain Gutharc Gallery, Paris (FR)
The Love of Risk/Ljubav prema riziku, Regional Contemporary Art Fund Collections, Museum of Contemporary Art/MSU Zagreb, Croatia (HR)
Memory course, Frac Franche Comté/ La Fraternelle, Saint Claude (FR)
Immanence welcomes AnyWhere Gallery, Galerie Imanence, Paris (FR)
To be continued..., works from the Municipal Contemporary Art Fund of the City of Gennevilliers, Municipal School of Fine Arts, Edouard Manet Gallery, Gennevilliers (FR)
2011
Pearls of the North, Palais d’Iéna, Paris (FR)
Hic sunt Leones, Terra incognita, oeuvres du FRAC Franche-Comté, Musée des Beaux-arts, Belfort (FR)
Identité et Genre, Centre d’Art Contemporain Passages,Troyes et Slick, Paris (FR)
Sculpture’Elles - les sculpteurs femmes du XVIIe siècle à nos jours, Musée des années 30, Boulogne Billancourt (FR)
Formules, Institut de Sciences de Matériaux, Centre d’Art Contemporain La Fonderie, Mulhouse (FR)
Paillettes, prothèses, poubelles, Fondacion Bancaja, Castellon (ES)
2010
Parking de sculptures, Centre d’Art Contemporain Le Confort Moderne, Poitiers (FR)
Rendez-vous à Shanghai, Biennale de Shanghai, Espace de l’Institut des Peintres et Sculpteurs de Shanghai (CN)
FIAC, Cour Carrée du Louvre, Galerie Alain Gutharc, Paris (FR)
Aires de jeux, contre-emplacements, Micro Onde CAC del’Onde, Vélizy-Villacoublay (FR)
La Quinzaine Radieuse, Piacé le Radieux, Château de Kerpaul (FR)
Extension du domaine de la réalité, Ecole des Beaux-arts, Rennes (FR)
Chassé croisé, FRAC Languedoc-Roussillon, Montpellier Buy-Self : retour vers le futur, CAPC, Entrepôt Lainé, Bordeaux (FR)
2009
FIAC, Cour Carrée du Louvre, Alain Gutharc Gallery, Paris (FR)
To the two of us, FRAC Basse-Normandie, Caen and the Abbaye-aux-Dames (FR)
Mes Dalton, La Chapelle du Genêteil Contemporary Art Center, Château-Gontier (FR)
Missed appointment, Alain Gutharc Gallery, Paris (FR)
Volta5, Alain Gutharc Gallery, Basel (CH)
The greatest artists of the 20th arrondissement of Paris, Galerie Sémiose, Paris (FR)
The Force of Art 02, Grand Palais, Paris (FR)
2008
Anita Molinero/Cady Noland/Steven Parrino/Steven Parrino/KelleyWalker, Le Spot Contemporary Art Center, Le Havre (FR)
FIAC, Alain Gutharc Gallery, Paris (FR)
Curiosität, Micheline Szwajcer Gallery, Antwerp (BE)
The Rabelais thaw, Frac Languedoc-Roussillon, DuPont du Gard site (FR)
Downtown Le Havre, Biennale of Contemporary Art “Arts LeHavre 08”, Le Havre (FR)
Art Brussels, Alain Gutharc Gallery, Brussels (BE)
Luminous Proposals 2, Alain Gutharc Gallery, Paris (FR)
2007
Capricci (possibilities from other worlds), CasinoLuxembourg, Luxembourg (LU)
XS, Espace Mica, Rennes (FR)
FIAC, Alain Gutharc Gallery, Paris (FR)
Headquarters, Digne-les-Bains (FR)
Made in Dole, Museum of Fine Arts, Dole (FR)
The popular house, Montreuil (FR)
Modernity, Stroom, The Hague (NL)
Chauffe Marcel, Frac Languedoc-Roussillon (FR)
2006
Modernity, Le grand café, contemporary art center, Saint-Nazaire (FR)
Madame la Baroness was quite mannered, rather rococo and totally baroque, Volet 1, The Popular House, Montreuil (FR)
2005
Knowwhat do they mean? , Chez Valentin, Paris (FR)
FIAC, Alain Gutharc Gallery, Paris (FR)
2004
El Arte Como va el Arte Como Viene, Circulo de BellasArtes, Madrid (ES)
The pitfalls of love, FRAC Limousin, Limoges (FR)
Welcome to Entropia, National Center for Art and Landscape, Vassivière en Limousin (FR)
2002
Love trap's, Art Center, Sigean (FR)
2000
A decorative suite: 2nd movement, FRAC Limousin, Limoges (FR)
A decorative suite: 3rd movement, FRAC Limousin, Limoges (FR)
1999
The states of sculpture, Le 19, Centre Régional d'ArtContemporain, Montbeliard (FR)
1998
Private apartment, Bordeaux (FR)
1996
Triple Axel, The Gymnasium, Roubaix (FR)
The art of plastic, Ensb-a, Paris (FR)
1994
Country Sculptures, the Consortium, Dijon (FR)
1992
Bolzano Fair, Italy (IT)
1981
Alkema, Pontoreau, Ponchelet, Molinero, Molinero, CAPC, Museum of Contemporary Art, Bordeaux (FR)
1978
Mirail University, Toulouse (FR)
Works in public space
2011
Co-design with UrbanAct (Alexandre Bouton) of the Tram 3 station at Porte de la Villette, Paris, RATP project owner and Paris City Hall Department of Cultural Affairs
2009
In memory of Vaux et Petit, work created as part of the action of the New Patrons supported by the Fondation de France/mediator: Xavier Douroux, director of the Le Consortium Contemporary Art Center, Dijon
Collections
BPS22, Musée d'Art de la Province de Hainaut (BE)
Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne (FR)
Fonds Cantonal d’Art Contemporain, Genève (CH)
Fonds Municipal d’Art Contemporain de la Ville de Gennevilliers (FR)
Fonds Municipal d’Art Contemporain de la Ville de Paris Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (FR)
Fonds National d’Art Contemporain (FR)
FRAC Alsace (FR)
FRAC-Artothèque Nouvelle-Aquitaine (FR)
FRAC Basse-Normandie (FR)
FRAC Bretagne (FR)
FRAC Franche-Comté (FR)
FRAC Languedoc-Roussillon (FR)
FRAC Poitou-Charentes (FR)
La Piscine, Musée d’Art et d’Industrie, Roubaix (FR)
Le Consortium, Dijon (FR)
MAMCO, Genève (CH)
Musée d’Art Moderne de Céret (FR)
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (FR)
Musée Sainte-Croix, Poitiers (FR)